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DISEÑO E INSPIRACIÓN EN TANYKERAMI Significado y evolución en mi marca de arte y diseño en cerámica. Parte 1

Mucha gente me pregunta de dónde salen mis diseños y hacia donde suelo mirar para conseguir mi inspiración así que hoy me gustaría escribir unas palabras acerca de este tema.

Son diversas las motivaciones que me impulsan a crear actualmente y por las cuales tomé la decisión de ser una artista y diseñadora independiente y dedicarme a mi pasión:

  • Una de ellas es , por supuesto, la necesidad de expresar mis emociones, todo aquello que me preocupa, me gusta o me inquieta.
  • Dar respuestas a diversas preguntas que a lo largo de mi vida se me han presentado y que en mi opinión, es a lo que el arte debe aspirar, a resolver cuestiones más o menos relevantes de su tiempo.
  • Otra de mis motivaciones es la necesidad de crear algo nuevo e innovador, una nueva forma de ver la realidad que nos rodea, una nueva reflexión única y original que dé sentido a un momento concreto. Sería respecto a la anterior, la vía o forma en la que decides expresarte para comunicar un mensaje.
  • Otras también inconscientes, y muy difíciles de dar respuesta : ¿porque te gusta un color concreto? ¿Porque te sientes tan bien escuchando un tipo de música que otra persona le horrorizaría? Son todos esos mecanismos internos, programas, experiencias, vivencias, educación…. que al final nos hacer ser como somos: únicos y especiales. Más allá de cualquier moda, estilo artístico o etiqueta que queramos añadir. Para mí lo que hay detrás de cada obra de arte es una persona que siente y piensa y que por alguna razón quiere comunicarnos algo.

También me gustaría resumir la evolución de mi trabajo para acercaros un poquito más al universo Tanykerami, y para ello tendremos que remontarnos allá por el año 2012 en el que cursaba mi último año en la licenciatura en Bellas Artes.

Por esa época andaba más preocupada por el “de qué voy hablar” en lugar del “como voy a hablar de ello”, es decir, no me preocupaba tanto el decidir una disciplina artística como la escultura, la pintura, el dibujo, el vídeo, la fotografía, la instalación…. pero sí me interesaba mucho más decidir un tema sobre el que reflexionar.

El “individualismo” fue un tema recurrente en mi investigación, entendido como una consecuencia del sistema de valores promovido por la sociedad capitalista posmodernidad. De esta manera comienzo a investigar sobre teorías y análisis de las sociedades contemporáneas a través de autores como Emile Durkheim, Gilles Lipovetsky, Christopher Lasch o Jean Boudrillard.

Estos autores coinciden en una crisis de valores ética y social en la que se promueven el hedonismo e instala la patología narcisista representada por la pérdida de identidad del individuo, su progresivo aislamiento, el desinterés por cuestiones sociales y la dependencia psicológica para construir su autoestima.

También comencé a interesarme por artistas que trabajan en torno al cuerpo y la identidad como Cindy Sherman, Ana Mendieta, Javier Perez o Nicola Constantino. Y también a artistas que trabajan tomando los alimentos y la comida como medio de investigación como Antoni Miralda, Janini Antoni, Lisa Ludwig y libros como “Comer o no Comer. Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX).

Dentro de este contexto conceptual y artístico comenzaré en paralelo la creación de una serie de obras casi siempre en materiales comestibles, galletas, gominolas, pasteles….que representan partes del cuerpo humano.

CUERPO/COMESTIBLE , cuerpo de consumo, antropofagia…son algunos de los conceptos que resuenan en esta serie de obras y que coinciden con el pequeño ensayo de Thomas Moullin “El Consumo me Consume”.

Por ello en estas serie de obras se retrata a un individuo desmembrado, comestible y edulcorado en el que el exceso y la voracidad intervienen como elementos de vital importancia en la configuración de su identidad. Esta lógica es simbolizada por el dulce y el canibalismo, respectivamente, el dulce como símbolo de la entrega hedonista del individuo de manera inconsciente e infantil hacia aspectos superfluos de su vida, y el canibalismo, como metáfora de la búsqueda obsesiva de una identidad que parece disiparse cuanto más se insiste en buscar y encontrar.

Dentro de la investigación artística decidí ir un poco más allá y cree una marca ficticia llamaba “Mi Dulce Yo” , mediante la cual se creaban copias comestibles de cuerpos reales realizadas con un complejo sistema de moldes. De esta forma “Mi Dulce Yo” te daba la oportunidad de poder devorar a quien tu quisieras. El resultado son una serie de productos dulces comestibles pezones, bocas, lenguas, ombligos…todo era empaquetado para crear un producto de consumo casi real. También realicé diferentes vídeos y fotografías que complementaron este proyecto final. ( Abajo aparecen algunas fotos que ilustran este proyecto,todas ellas realizadas en 2012)

Muchas gracias por leer este post y próximamente publicaré la segunda parte en la que explico como llegué a la cerámica y las conexiones que todavía mantengo con este mundo de la repostería y el dulce.

GRACIAS!

Tania Rodriguez Fernández

Tania Rodriguez
tanykerami@gmail.com
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